Claro Qué e Rock

El Lollapalooza Sudaca

Chacara Jockey
Sábado 26 de Noviembre
Sao Paulo, Brazil

Para nadie es una novedad que Brazil es una plaza recurrente de grandes festivales. Pero desde la realización de Rock in Rio a comienzo del 2001, se sentía la falta de un evento masivo por esos lares. Auspiciado por la empresa telefónica Claro en conjunto con Motorola, Claro Qué e Rock, se perfilaba como una cita imperdible. El primer show de Nine Inch Nails en Sudamérica, la presencia de Sonic Youth, la locura de Iggy Pop con los reunidos The Stooges, la vanguardia de Fantomas entre otros.

La tarde del sábado 26 de noviembre, los alrededores de la Avenida Morato se veían inundados desde temprano, por un hibrido de tribus que aguardaban en su mayoría la culminación de las presentaciones de las bandas nacionales, para hacer su ingreso al concierto. La gran cantidad de bares aledaños al recinto hacían grata la espera. Un nutrido contingente policial sumado a una apacible seguridad regulaba de manera respetuosa (igual que en Chile…) la entrada ordenada del público, que superó las 20 mil personas. Hermosas promotoras le entregaban al público una guía a todo color con reseñas de las principales atracciones del festival y sus respectivos horarios. Todo funcionaba como reloj.

La misión de abrir el ecléctico line up recaía en Good Charlotte. A eso de las 7 de la tarde, la banda de los hermanos Madden comenzó su show dirigido principalmente a una audiencia en su mayoría menor de edad (reconocibles por no portar la pulsera amarilla que la organización entregaba a los mayores de 18 años). Pese a haber anunciado días antes que harían un concierto distinto para el tour Sudamericano, todo fue bastante predecible.

Llegaron con las mismas prendas que en sus video clips y portando la bandera de Brazil (me imagino que en Chile deben haber realizado algo similar). Aprovechando su buena dotación de hits que Mtv no ha parado de rotar, se metieron rápidamente a su joven audiencia en el bolsillo.

Aplicaron un correcto set list con lo mejor de “Young and Hopeless” y “The Chronicles of Life and Death”. Como era de esperarse, los momentos altos de su show fueron con “Anthem” , Lifestyles of the rich and famous” y “I just wanna Live”.

A las 915 luego de un excelente show de los locales Nacao Zumbi, uno de los principales referentes de la escena del nordeste, que incluso grabaron un par de discos con el fallecido ídolo nacional Chico Science, llegó el turno de Mr Patton.

Aún irritado por la deserción a última hora de Suicidal Tendencies, por unas molestias en la espalda de Mike Muir, me preparaba para Fantomas, quienes llegaban a suplir la ausencia de los hardcore californianos.

Pese a ser un convidado de emergencia, había gran expectación por el retorno de Mike Patton a Sudamerica. Él ya había anunciado que la banda realizaría una improvisada presentación solventada en un solo ensayo previo a la performance. Para mi sorpresa sin introducciones y mucha parafernalia, uno a uno van subiendo los miembros. Una alineación de miedo que integraba a parte de Patton, a Buzz Osbourne e de Melvins en la guitarra, Trevor Dunn (Mr Bungle) y el monstruo Ferry Bozzio (Frank Zappa) en la batería.

Mike Patton

La mayoría del público no entendía absolutamente nada, sólo se podía apreciar cerca de un millar de fanáticos acérrimos a la obra de Mike Patton, coreando esa mezcla endemoniada de ruidos de dibujos animados, metal, pop y música de películas, que esta frenética tropa ofrecía. Su repertorio se basó prácticamente en “The Director´s Cut”, “Suspended Animation” y “Fantomas”.

Como era de esperar los temas más aclamados por la audiencia, fueron los tributos cinematográficos “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, The Omen (Ave Satan) y “Cape Fear”. Patton haciendo gala de su particular sentido del humor aclamaba: “Bienvenidos a nuestro festival, Claro que e Fantomas!!!!”. El show duró poco más de 50 minutos y al culminar, el líder de los desaparecidos Faith No More, se despidió diciendo: “Gracias esto fue Suicidal Tendencies”(broma que no me causó mucha gracia).

A las 22 hrs puntual como salía apuntado en la guía del festival, llegaba el turno de Flaming Lips. El trio de Oklahoma liderado por el veterano Wayne Coyne, realizaron en poco más de una hora un show cargado de pop psicodélico, ambientado por una seria de balones coloridos gigante, lluvia de papel picado y varios fans disfrazados en el escenario.

No faltaron las clásicas “Do You Realize”, “Fight. Test” y su mayor hit “She Don´t Use Jelly”. Menciones destacadas para las versiones de “Bohemian Rhapsody” de Queen y “War Pigs” de Black Sabbath, que convirtieron al Chacara do Jockey en un gigantesco Karaoke.

Iggy Pop

Pasadas las 11 de la noche se daba inicio a uno de los shows más esperados de la noche. El icono del Rock and Roll, Iggy Pop junto a las reunidas leyendas del punk rock The Stooges. A sus 58 años el carismático Iggy, junto a los hermanos ASheton y el nuevo integrante Mike Watt, comenzaron una presentación incendiaria, rememorando todas las locuras y excesos que los caracterizaron desde finales de los 60. Ya en los 3 primeros temas “Loose” “Down On the Street” y “1969”, Iggy ya estaba instalado arriba de los amplificadores, simulando actos sexuales y llamando al caos. Una y otra vez insultaba a MTV y a la seguridad.

Cuando los primeros acordes de “No Fun” comenzaron, el músico y actor, llamó a la gente a subirse al escenario y saltar con la banda. Cerca de medio centenar de fanáticos eludieron la seguridad y se pusieron a bailar al lado de sus ídolos. Iggy Pop decía una y otra vez que esto era un show de Rock n Roll y que la locura tenía que prevalecer. Y esa fue la esencia de la performance de estos dinosaurios.

El set list fue simplemente matador. Se incluyeron canciones de “Stooges” y “Fun House”, sumado a varios cortes del más reciente trabajo de Iggy Pop, “Skull Ring” del 2003. El show fue perfecto. Una verdadera lección de actitud de parte de la vieja escuela.

Sonic Youth

El esperado experimentalismo de Sonic Youth llegaba por primera vez a esta parte del continente. Y los años de espera fueron reflejados con la inmensa ovación que el público entregó apenas Kim Gordon y Thurston Moore pisaron el escenario. Y no era para menos. Si The Stooges son considerados los abuelos del Punk, Sonic Youth lo son en el Grunge.

El show comenzó con un volumen bajo pero se fue arreglando con el correr de los temas. El comienzo con “I Love you Golden Blue”, fue el inicio de un repertorio que sorprendió a los fanáticos brasileños, donde se presentó en demasía cortes de “Sonic Nurse”, su último disco.

En la mitad del set list para alivio del público, afloraron hits como "Empty Page", "Mote", "Schizophrenia" y "Teenage Riot". Una escueta pero precisa ilustración de las dos décadas de trayectoria de estos genios del rock alternativo norteamericano. No hubo mucha comunicación de la banda con el público, a diferencia de los otros números. Un concierto de poco más de una hora que cumplió, pero que dejó gusto a poco.

A minutos de comenzar el número estelar del festival, Nine Inch Nails, toda la gente miraba curiosa la impresionante parafernalia de 25 toneladas de sonido e iluminación que estaba siendo montada en el escenario. La ansiedad se hacia insostenible para mí y millares de fans.

Con una precisión perfecta se apagan las luces a las dos de la mañana y Reznor y compañía salen a escena. “Wish” comienza la fiesta y la Chacara Jockey se vino abajo. Daba la impresión de que la banda estaba tocando por última vez . Aaron North corría de un lado para otro como un demonio con su guitarra. El ex Marilyn Manson Twiggy Ramirez en el bajo y el tecladista Alejandro Cortino, parecía que se conocieran de siempre. Alex Carapetis era un verdadero monstruo en la batería, acompañado de los difíciles pasajes de las programaciones electrónicas.

Nine Inch Nails

Obviamente que toda la atención recaía en el genio de Trent Reznor. En “March Of the Pigs”, uno de los puntos más fuertes de la performance, lanzó el pedestal del micrófono a la seguridad y bajó a la reja a gritar con la gente. Lo diverso del repertorio de Nine Inch Nails daba para todo. Hits como “Terrible Lie” y “Closer” hacían del concierto una verdadera fiesta. Uno de los momentos oscuros fue durante la interpretación de la oscura “Hurt”, una oda a la dependencia a las drogas (se me viene a la cabeza la excelente versión del difunto Johhny Cash).

Lamentablemente no tocaron varias de mis favoritas de “The Fragile” ni de su excelente retorno “With Teeth”, pero no podían dejar a la gente sin temas como “Sin”, “Burn” o “The Hand That Feeds”. Reznor en un discurso muy similar al de Vedder en su gira sudamericana, agradecía la incondicional respuesta de sus fans y pedía disculpas por haberse demorado tanto en bajar a esta parte del continente.

Después de casi una hora y 20 minutos y ante los gritos enardecidos de los fans, Nine Inch Nails vuelve al escenario para despedirse con el clásico de Pretty Hate Machine “Head Like a Hole” . Un cierre perfecto para una presentación redonda tanto en lo sonoro como en lo visual.

Así a las tres y media de la mañana, culmina este maratónico festival. Las sonrisas y la euforia en los asistentes lo decía todo. Se critico mucho el precio de la entrada (50 dolares), pero después de haber sido participes de tamaño espectáculo, hasta el más mezquino del público, rememoraba con satisfacción algún momento del show. Una experiencia inolvidable, donde pudimos presenciar en cerca de de 8 horas a una buena parte de la columna vertebral del rock alternativo de Estados Unidos. Una aproximación latinoamericana a ese querido campamento de verano norteamericano, que Perry Farrel y sus amigos, organizaba con éxito a mediados de los noventa.

Por Francisco Reinoso B.
franciscoreinoso@teoriadelcaos.net

Fotos: Diario Folha de Sao Paulo